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《沉默的羔羊》为何被称为经典之作?

日期:2019-12-28 07:24

这部电影的恐怖之处不在于吃人或剥皮元素,而在于其对人性的了解到了令人发指的地步。

深入到人性层面来看,人性本身有着欲望,这欲望无所谓好坏,它只是支配肉体行为的源动力,而好坏之分是人为定义的。普通人对行为好坏的理解和分野让他们无法理解汉尼拔这样的人,但汉尼拔却能轻而易举地洞彻人心,因为他习惯于看到事物的本质而不是首先对它做出社会性判断,这种直截了当的观察和思维,来自于拔叔对人性之恶的坚信和研究——毕竟,他是Dr.。

所以水牛比尔剥皮的行为很容易被看穿动机,由于幼时树立起对性别的变态崇敬,所以他渴望变成女人——这不是由于他真的是个“女人”,而是他以为自己是个女人——拔叔一语中的。

水牛比尔贪图的,不是人皮,不是女性性别,而是性别背后带来的掌控感和权力欲——是他对自己人生的转变和控制。

警长、医生贪图的,是简单的名利,是一种征服穷凶极恶罪犯所带来的自我认同感,全然出于人性中的自私之面。身为医生的拔叔怎么可能看不清他们扭曲又卑微的欲望。

拔叔的欲望,他的贪图,就是对人心人性一遍遍的印证和失望,他从中获得快感。正如警长所说,他捉弄人是在“自娱”。这种这种娱乐心理的背后,是对自己无所不能、掌控一切“全知全能感”的投射——他以为自己就是审判者,除了上帝之外的审判者。

我个人认为,女主所贪图的,正是拔叔愿意“帮助”她的原因——正如一个医生试验数百次后见到难得的好苗子,看似沉静却早已熊熊燃烧、抑制不住喷薄而出的欲望冒出头来。

他试验过很多人,比如那个在车库里的头颅,他已经很久没有见到合适的试验品——让他对卑微可怜的人性之恶存有一丝丝希望。

他对人性之恶的笃定让他习惯于把女主逃离牧场的行为背后有着悲惨的原因)比如被强奸,但女主的理由是“救出沉默的羔羊”。

这出自于对他人生命的珍惜,并非是自己的利益——虽然在一定程度上,也是女主为了救赎自己“脆弱感”的一种投射罢了。不同的是,别人的救赎只投射在自己身上,其行为的直接受益者是自己,女主行为的直接受益者,是他人。

我不认为拔叔是在帮女主,他前期的试探和揣测只是为了取乐,直到他听到女主说出“沉默羔羊”的故事后,才决定再次对人性进行验证。而这种所谓的帮助,是建立在试验的基础上的,验证人性是他的贪图,人性露出他所预判的罪恶时刻取悦了他。他对女主的情绪是好奇、试探和期待,并非出自所谓的爱情。

这种审判权,就是汉尼拔吃人的原因。正如他所说的,杀人不是为了杀人,而是杀人背后的东西让他着迷,他吃人是为了一再体会凌驾于人类之上的优越感,享受自己所拥有的审判权。在他眼中,只有他自己是上帝,是高出人类等级的“另一个物种”,所以他要吃比自己等级低的物种,即人类。

在他的逻辑里,只有他是审判者,而其他人都只是物品。就像在水牛比尔的眼中,胖胖的女性只是用来剥皮的工具,他不凌虐女性只是因为他意不在此,他只要女性的皮以达成他“transform”(转变)的目的。

另外,我认为这也是一种投射,为了证明他相较于其他人类的优越地位,为了享受摧毁人心的快感,为了“彻底地”消灭人性之恶,他一定程度上把毁灭的欲望投射到了吃人上。

而他之所以没有吃女主,是因为他在经过测验且听过“沉默羔羊”的故事后,对女主说“谢谢”,一定程度上认同了女主是他的同类——他们在用不同的方式救赎人类这种低等动物。

女主的行为是天使的拯救,汉尼拔自己则是撒旦的拯救。一个救人于苦难,另一个则结束他们的生命,结束他们罪恶而苦难的一生。在此层面上,汉尼拔授予了女主“审判权”,让她去拯救凯瑟琳,以完成“天使的救赎”。

所以他才说“你有抓住他的能力”。这种能力不是体力或脑力,而是更深一层的高级物种对低级物种的审判权。从这个角度来讲,汉尼拔这个角色被塑造成既无善恶之分、也无高低之别的审判者角色。

小说作者大概是对人类意见很大,他写的结局里还让女主和拔叔浪迹天涯,说明他完全认同所谓的人性本恶,可以说是狠狠地黑了一把人类。

而且,拔叔没有把水牛比尔看作自己的同类,而是把女主高看一等,也证明拔叔并非简单的变态可以形容,他是复杂的、理性的、精明的、价值观自成一套的生物,他的逻辑思维不能用普通的模型来分析,因为他本来就不以“人”自视,也不属于人类行为的范畴内。

说回电影的隐喻。这部电影中有太多经典的隐喻,比如沉默的羔羊和拯救者,又比如基督教中旧约新约的暗示。

沉默的羔羊,一方面指软弱无力的受害者,一方面指容易受到影响、无力自保的童年。在心理学上,童年对人类的影响一向很大,这时被抑制和剥夺的欲望会在成长后慢慢暴露出来。而小说中汉尼拔吃人也是因为他幼时目击妹妹被杀和烹吃,甚至他自己也加入了这一行列;女主童年时父亲的死亡和沉默的羔羊让她感受到自己无力拯救他人的挫败感,所以在睡梦中,羊羔一直在“尖叫”;而水牛比尔是因为被母亲虐待,让他将女性性别和控制力联系起来,故而才想要变成女性,重拾掌控权。

失去了什么,总会以各种方式被讨要回来。正如总要做点什么,才能让心中的羔羊不再嚎叫。

女主和拔叔最终都得到了一定程度上的弥补,女主开枪射杀了水牛比尔,拔叔吃人并完成了自己的实验。

那么基督教新旧约的隐喻又体现在哪里?体现在审判者(拯救者)的态度上。旧约中对于羔羊十分漠视,违背规则要被杀掉,正如女主抱着的羔羊最终不得善终,也像拔叔对“非我族类”的态度——虽远必诛;而新约则是拯救、怜悯的态度,耶稣负了十字架受苦也要拯救人类,即使他们是愚蠢的、懦弱的、卑微的,正如女主想要拯救凯瑟琳一般。拔叔属于旧约的审判者,而女主是新约的代表。圣经沿承交接的转变,很值得玩味。

最后简单提一下影片中很清晰的性别歧视、力量对比和政权黑暗,不仅是女性,也是人类被物化。这些都很清晰,不必赘述。

说到这,这部片子的总结差不多该画个句号,不过,如果跳出影片设立的价值观来看,无论是汉尼拔,还是女主,或是所谓自诩正义的人物,都深深地执迷于自己的逻辑和价值观,汉尼拔尤甚。在没有共同意志的世界里,像汉尼拔或水牛比尔这样的人,智商行动力爆表,很容易对无辜的羔羊造成伤害。所以人类社会的趋同性在自然排斥这样的基因,也是人类种群的自净能力所在。

虽然我对拔叔这类可爱又迷人的反派角色很感兴趣,但出于基础的良知和道德,这样的角色势必不能登上大雅之堂——所以你看,就连《三块广告牌》这样的电影都拿不了小金人了,拔叔这样的角色,似乎也只能活在那个时代了。

自从开始正式接心理咨询,我对拔叔和女主的对话有了更多的认识,这次补充的主要是他们之间谈话节奏和“沉默羔羊”故事进一步的解读。

在女主和拔叔的第一次交锋里,拔叔根本没有把她当回事,因为一次见面虽然可以让他摸清女主的背景,但是女主的“贪图”是什么,他还不清楚。

这在拔叔这儿,可不是加分项——因为没劲啊,没意思啊,我见了那么多case干嘛还要和一个普通人玩呢?没挑战。

但是旁边的犯人帮了忙,拔叔出于自己的“礼节”,对,就是鬼一样的礼节hhhhh决定继续玩这个游戏。

一般人到这儿就停了,事业心强,已经可以解释人的大部分行为。可拔叔厉害在哪儿呢,就在于,他要看出“核心驱动力”——事业心强很稀松平常啊,重点在于,是什么让她有了这么强的事业心呢?(注意,这时候拔叔还没提出互换信息,这是在女主进车库浑身是雨的时候进行的对话)

第三次交锋中,当拔叔发现女主能为了这个案子不惜“冒生命危险”作假来和他交易套话,他就开始进一步好奇了——也因为女主懂得用拔叔想要的(小岛沙滩看树和水的窗户)来吸引他,attract him。

拔叔的危险不用多讲,女主也挺会察言观色(记住了拔叔想要啥,虽然很低级),并且她的企图心盖过了对拔叔的恐惧,尤其是在拔叔吓了她好几次,周围人也一直都在说拔叔很恐怖的情况下,女主还是毅然决然地用自己一个实习生的身份,用自己的生命冒险,和魔鬼做交易。

而且拔叔真是太直接了,直入主题…上来就问童年而且关键点抓得贼准…关键是啥呢?即:女主父亲早亡(且也是警察,这就能解释为什么女主也选择当了警察);她后来被送去牧场和一对夫妇同住,且跑掉了。

为什么说抓童年就是单刀直入呢?因为万事赖童年…如果从童年入手一般可以抓到非常重要且决定性的线索。

不过有点夸张,童年是对人有很大影响,但目前科学已经进步了,这个说法有点点站不住脚。但是根据电影拍摄的年代和当时对心理学的了解,再加上电影太强调早期教育,所以可以说,在这部电影里就是“万事赖童年”。

好了,剧情到这里,拔叔也只是了解到女主不是因为被强奸而逃离牧场,他对女主并没有完全认可,没把最重要的信息告诉她。(这是在拔叔和女议员会面前)

而反手就利用女主作假和对奇顿医生的了解来了个“假作真时真亦假”,真话不全说,戏弄为主——他本来就是享受一而再再而三玩弄人心快感的人,所以tease女议员的行为在拔叔这里太合适了——都不是一个级别的,都没有新鲜感,我一勾引你就上套,这么实诚这么没有挑战性。

好,我们可爱的女主终于走出了关键一步——自己去见拔叔,并且完成了“同类认证”的最后一步——说完“沉默的羔羊”的故事。(在笼子里见拔叔那段)

这段剧情可以说是全剧重点,如果你是个为了爽快看的人,后面剥皮和吃肉才是重头戏,但是对于我来说,这段“生命力”的交流才是压轴演出。

答案和我最初写的并没有出入,羔羊就是人类,但不同的是拔叔和女主对待羔羊的行为。

这俩人都想要拯救人类的:拔叔作为心理专家,从灵魂层面“救人”,嗯虽然他大部分吃了他们…被安排得明明白白…为啥他选择以“吃人”做救赎呢?后面我讲。

先来看看女主是怎么救人的,她拼尽全力,甚至冒生命危险和拔叔做交易,想救那个素不相识的女孩,这和拔叔路径完全相反,但!

拔叔之所以吃人,是因为他觉得“那样对他们最好”,记得他评价车库里枉死的那个人的话吗?他说,谁杀了他不重要,死对他来说是好事。

在拔叔心中,他要拯救世人不假,但他不相信人类能变好,他为这些人类安排了他觉得“最好的路”。

而女主为何不同?因为女主坚信,人可以被拯救,这也正是她一贯坚持的,一以贯之的事情,她不仅相信,而且一直没放弃。

想一想电影没告诉我们的事——女主十岁开始就是个孤儿,但是人家最后进入了有资格成为fbi一员的学校,人家还成绩很好。

她本来有资格变坏和堕落啊,她完全可以找借口说自己变坏是因为没人照顾之类的。

记得小恶魔吗?他也曾说过,我比谁都资格变成一头monster,但我没有。

可能人类永远都不会理解,即便是撒旦也是在拯救人的,只不过用的不是伟光正的方式。大家听多了天使的童话,听多了神圣的救赎,都觉得自己会顺应救赎而去,获得新生,可是当救赎真正来临,羔羊们是怎么做的?

渺小脆弱的人类啊,连主动伸来的橄榄枝都抓不住,这才是拔叔失望的一点,所以他才选择另一种方式完成他的“救赎”。

也正是女主身上纯粹的“神性”光辉,让他说出了“谢谢”,不是谢谢女主的救赎,而是谢谢因为女主的存在,这个世界会多一种救赎的可能性,多一条除了汉尼拔以外的路。

谢谢汉尼拔没有做到的救赎,那份空洞被女主填满了。人类从此可以获益良多,“这个世界有了你更有趣。”

二者只是殊途同归而已,一个路西法一个加百列,目的一样何必互撕?我有能力成全你的救赎,也是了我心愿——毕竟我们目的一样,没必要找你麻烦,反倒要谢谢你。

最终,汉尼拔嘴里的羔羊因为死亡不再嚎叫,而女主心里的羔羊得到保护和救赎不再嚎叫。

或许未来,沉默的羔羊可以开启更多的智识,主动选择自己的结局,这样世界上就少一只沉默的羊,多一个汉尼拔或女主。

当然,我私心想着,多点女主最好,因为毕竟新约才是新生,生命潜力的无穷实在令人期待,只作盘中餐的话,是有些浪费了。

好了!更新至此,希望诸君亦能有所获,也希望诸君,能当大天使就当大天使,当不了呢也别撑着,做一只勤奋吃草,努力向上避免被吃的可爱小羊,给大天使减轻点负担,也是好的呀!

《沉默的羔羊》和续作《汉尼拔》之间的区别,就是艺术与平庸的区别。从表现手法上说,《羔羊》的恐怖不是鲜血、脑浆、人肝堆砌出来的,而是用大量的细节雕琢出来的:贯穿全片的若有若无的呼吸声、深入地下的牢房、凶手视角;从主题上说,《羔羊》的恐怖其实不是“食人”这种三流老梗,而是每个人都要面对的真实恐惧——从社会底层往上爬的阻力、女性遭遇的歧视和威胁、压倒性的暴力、无法反抗的束缚、绝对孤独。整部片子象征意味非常强,每一个细节都有寓意。这才是真正优秀的恐怖片,它直指你的内心。

朱迪.福斯特和安东尼.霍普金斯的表演就没啥可说的了,不朽之作。这两个演员完全理解各自角色的精髓,并且表达的无懈可击。福斯特在野牛比尔地下室的黑暗中终于露出脆弱无助的一面,这是全片最恐怖的一刻,可以和《老人与海》的结尾媲美。霍普金斯的舞台剧功底在这部片子里发挥的淋漓尽至,那种bigger than life的夸张风格正适合表现Lector。顺便推荐他演的《奥赛罗》,BBC1981年版,演技能把你看疯。

转一篇美国影评人罗杰.伊伯特(Roger Ebert)的影评,收于影评集《伟大的电影》,广西师范大学出版社2012年出版。

《沉默的羔羊》与续作《汉尼拔》之间有一个根本性的区别,那就是前者不仅恐怖,而且引人入胜,令人心悸,而后者只是令人心悸而已。一部以食人魔开场的猎奇片并不稀奇,《沉默的羔羊》的秘密就在于它没有以食人魔开场,而是通过一个年轻女人的视线和思考逐渐接近食人魔。《沉默的羔羊》的主人公是朱迪·福斯特扮演的美国联邦调查局特工克拉丽丝·史达林,整个故事一直跟随她展开,中间没有硬性的切换。潜藏在故事中心的则是汉尼拔·柯莱特博士,这个人物虽然凶残狠毒,却仍能引起我们的好感,我们对他有好感是因为他喜欢克拉丽丝,并且帮助了她。安东尼·霍普金斯扮演的莱克特只是陪衬,站在舞台中央的则是克拉丽丝。

只要恐怖片还有市场,乔纳森·戴米(Jonathan Demme)这部作品大概就会继续受到追捧。正如《诺斯费拉图》、《惊魂记》、《月光光心慌慌》一样,《沉默的羔羊》证明了优秀的惊悚片不会过时。恐惧是一种普遍情感,不受时间限制。然而,《沉默的羔羊》不仅仅是一出惊悚戏,它表现的是电影史上最令人难忘的两个角色——克拉丽丝和汉尼拔,以及他们之间剑拔弩张的奇特关系。

克拉丽丝与莱克特之间的共同之处太多了。他们都被他们所向往的世界所摒弃——莱克特作为一个连续杀人兼食人魔被人类所摒弃,而克拉丽丝作为一个女人被警界所摒弃。两人都被无力感所折磨——莱克特感到无力是因为他被关在一所最高级别的监狱里,转移时还要像《金刚》中的大猩猩一样被五花大绑、戴上口罩,而克拉丽丝感到无力是因为她陷在一群男人的包围之中,不但处处矮他们一截,更要时时忍受他们猥亵的视线。两人都善于通过说服他人为自己解决困难——莱克特一番挑唆便使讨厌的狱友咬舌自尽,而克拉丽丝说服莱克特帮他追查连续杀人狂魔“野牛比尔”。此外,两人都背负着相似的童年创伤。克拉丽丝是个没人疼爱的孤儿,年幼时便失去了父母,被送到亲戚家寄养;莱克特得知克拉丽斯的悲惨经历后深受触动,因为他自己小时候也受到虐待。(在DVD评论轨中,戴米表示他应该更加强调莱克特的背景)

影片的视觉设计中存在几个固定的模式,与上面提到的几个平行主题形成照应。注意史达林接近囚室中的莱克特和地下室的野牛比尔时都要爬下一层层楼梯,穿过一重重大门,这象征着莱克特和野牛比尔都身处地狱。注意影片的画面仿佛始终在看着克拉丽丝,这是因为摄影机在模仿她周围的男人们审视的目光;而当她进入危险的场所时,摄影机往往在场所内部等着她,而不是跟在她身后。注意影片对红色、白色与蓝色的反复使用:联邦调查局里多处出现这三种颜色,仓库里的汽车上盖着红白相间的旗子,比尔的巢穴里也散落着同样颜色的旗子,就连影片结尾处的毕业蛋糕也是红白蓝三色的(蛋糕上做成美国鹰型的糖霜让人想起莱克特将一个保安钉在囚室墙上的画面,保安手臂张开的可怕造型正如老鹰展翅)。

影片的声轨同样自始至终与主题相呼应。片中不时响起呼吸声,例如验尸官从比尔的第一个受害者的喉咙里取出舞毒蛾茧的时候:关键情节往往伴有仿佛来自地下的隆隆声和遥远的哭嚎声,低得几不可闻;有时还有心脏监护器的声音。霍华德·肖(Howard Shore)创作的音乐沉重而哀伤,具有葬礼的氛围。有时影片的声轨有意制造恐怖感,例如克拉丽丝身处比尔的地下室时,她惊恐的喘息声、比尔粗重的呼吸声和被比尔囚禁的姑娘的尖叫声混合在一起,随后又加入了小狗的狂吠,那刺耳的犬吠声所产生的心理效果比其他任何声音都要深刻。接着又响起了那副绿色夜视镜的电流声,比尔带上夜视镜就能在黑暗中看见克拉丽丝。

朱迪·福斯特和安东尼·霍普金斯凭借本片崭获奥斯卡最佳男女主角奖。此外,《沉默的羔羊》还夺得了当届最佳电影奖,导演德米获得最佳导演奖,编剧泰德·塔里获得最佳改编剧本奖,影片另外获最佳剪辑和最佳音效奖两项提名。这部早在颁奖仪式之前十三个月发行的影片不但没有被学院奖遗忘还拔得头筹,实属难得。要知道,奥斯卡通常只选仍在影院或电视上放映的影片。然而,《沉默的羔羊》显然是一部独一无二的电影,令奥斯卡无法忽视。

尽管霍普金斯的正面戏份远远少于福特斯,但他的表演却给观众带来了不可磨灭的印象。他的出场镜头便令人难以忘怀:克拉丽丝走下一层层楼梯、穿过一重重吱呀作响的大门小门,终于见到了囚室里的莱克特。此时,摄影机展示了他的视角。他是如此的……平静。莱克特身着连裤囚服,站得笔挺,看起来不像真人,倒像一座蜡像。克拉丽丝第二次到访时,他笔挺的身体先是微微一缩,然后才张开了嘴。这个动作让我联想到一条眼镜蛇。霍普斯金本人在评论轨中透露,他对莱克特性格的诠释受到《2011:太空漫游》中哈尔9000的启发:他是一部冷静客观而又聪明绝顶的机器,精于逻辑运算,感情方面则是一片空白。

福斯特演绎的克拉丽丝不仅是个孤儿,还是一个来自偏远地区的弱势女子,全靠拼命工作才爬到了如今的位置。她尽力装出一幅充满自信的样子,实际上却极其自卑。她注意到比尔的受害者之一涂着指甲油,便猜测这个姑娘是“城里人”,而只有不是“城里人”的人才会使用这个字眼。她最勇敢的一刻或许是在殡仪馆将那群冒渎死者的警官赶出房间的时候(“你们给我听好了!”)。

《沉默的羔羊》大受欢迎的一个重要原因是观众们喜欢汉尼拔·莱克特,这一方面是因为莱克特喜欢史达林,我们感到他不会伤害她;另一方面是因为他帮助史达林追捕野牛比尔,并帮助她救出了被囚禁的少女。此外,观众对莱克特的喜爱也要归功于霍普斯金那低调而又高明的演技,这个角色被他饰演的睿智过人、个性十足。他或许有食人的癖好,但仍然不失为一位值得邀请的晚宴嘉宾(只要主菜不是你)。他幽默风趣,爱憎分明,而且是片中最聪明的人。

莱克特这个角色完全可以和诺斯费拉图、弗兰克坦斯、大猩猩金刚以及诺曼·贝茨(希区柯克《惊魂记》)等经典恐怖形象相提并论。这些银幕上的怪物具有两大共同点:第一,他们都是依照自己的本能行事,第二,他们得不到理解。从传统的道德观的角度来看,这些怪物所做的一切谈不上“邪恶”,因为他们根本没有道德观念。他们命中注定要做他们所做的事,除此之外别无选择;在有选择的情况下,他们往往尽力去做正确的事(诺斯费拉图是一个例外,因为他从来就没有选择)。金刚想救费蕾,诺曼·贝茨想和客人愉快地拉拉家常、想听妈妈的话,而莱克特博士帮助了克拉丽丝,因为她没有侮辱他的智商,并且唤起了他的同情。

尽管“沉默的羔羊”具有以上种种优点,但要保证在电影史上长期占据一席之地,影片本身还得足够恐怖。《沉默的羔羊》的恐怖首先来自汉尼拔·莱克特初次登场的场景及登场前的铺垫,其次是来自验尸官发现尸体喉咙里的虫茧并将其取出的画面,第三是大批警察等待电梯从顶楼降下的那一幕,第四是警察在卡吕美特市扑了个空的情景与克拉丽丝在俄亥俄州的贝尔福迪尔进入野牛比尔真正的巢穴;第五是接下来发生在野牛比尔房内的片段,在这一幕中泰勒·勒文成功地塑造了一个令人厌恶无比的疯子(注意史达林先估量一下他的体格并迅速判断局面,随即才大喊“不许动”,时间把握的恰到好处)。我们感到恐惧不仅是因为影片对情节和画面的处理极其高明,更是因为我们喜欢克拉丽丝,不由自主地替她担心。而莱克特也是如此。

你不必惊叹于导演逆天的脑洞,因为现实中的「野牛比尔」,远比电影里的邪恶。

富兰克·沃顿(Frank Worden)和他的手下们到达农场的时候,被眼前的景象惊呆了——随处可见的垃圾、扑面而来的恶臭以及阴森幽暗的农场……

1957 年 11 月 16 日的晚上,富兰克照常下班回家。往常,母亲波尼斯·沃顿(Bernice Worden)总会站在他们家的五金店门口笑盈盈地迎接儿子的归来,可是今天不同往日,店门敞开着,却不见母亲的人影。

进入店里,富兰克立刻察觉到异样——挂在墙上的来复枪不见了,母亲平时站立的地方,也有一小滩醒目的血迹。凭着敏锐的职业嗅觉,富兰克知道大事不妙了。你可能已经猜到了富兰克的职业。没错,他是一名警官,准确来说,他是一名副警长。

调查行动连夜展开,富兰克也在努力回忆着过去几天发生的一切。这时,他的脑中突然出现一个人——爱德华·西奥多·盖恩(Edward Theodore Gein),镇上的人都称他为艾德(Ed)。艾德是个行为古怪、性格孤僻的人,就在前几天,他还来店里邀请富兰克的母亲一起外出打猎。

农场的正门被锁住了,富兰克一行人只能先从车库进入。车库门被打开的一瞬间,一股令人作呕的血腥味喷涌而出,接下来,他们看到了从警多年来最为恐怖的景象——

一具被完整扒去外皮的尸体倒吊在房梁上!尸体从阴部被切开一直到胸部,内脏已被全部掏空;头颅被割下放置在一旁,头颅面部的皮肤亦被完整剥下。倒挂的尸体摇摇晃晃,已全然没了人的模样。

除了富兰克以外,所有的警员顷刻间呕吐起来。富兰克不是因为对这样的情形见怪不怪才无动于衷的,他只是在愤怒,他有种强烈的直觉,那具尸体就是他的母亲。

搜查仍在继续,富兰克极力抑制着内心疯狂生长的绝望向艾德的卧室行进,他们没有想到,这里才是真正的地狱。

但你以为这就是全部吗?环顾四周,你会感觉你置身于一个「人皮工坊」,而这间工坊里摆满了艺术家最得意的大作。

视线向房间更深处移动,来到艾德的「工作台」,那里有更多他精心收藏的「人皮工艺品」。

——塑料盒子里装着各种女性器官,其中包括一个被涂成金色的阴唇,旁边写着「妈妈的」

强忍着恶心,富兰克一行人向厨房走去。此刻的他们不知道在恐惧着什么,更不知道在期待着什么。

警方用了近两天时间才得以将所有的「工艺品」记录归档,这些「工艺品」究竟有多少件,又来自于多少个人,恐怕连艾德自己都记不清。

11 月 19 日晚上,警察还在艾德家里整理这些令人作呕的「大作」,全然不知发生何事的艾德大摇大摆地回到了农场,当他看到如此多的警察时脱口而出:「如果是关于五金店的命案,我什么都不知道。」他随即被逮捕。

艾德所热爱的行为艺术是狂野且令人窒息的,可他本人却是静默的。这样极端的对比令人心生疑惑,究竟是何原因让艾德爱上了这样变态的行为艺术?

1906 年 8 月 27 日,美国威斯康星州的一个三口之家迎来了新的小生命,他们为他取名为爱德华·西奥多·盖恩(Edward Theodore Gein),小名艾德(Ed)。那个时候,任谁也不会想到,这个小家伙将来会成为多部好莱坞经典巨制的原型杀手。

艾德并不是在爱的沐浴下长大的,相反,这个四口之家一直都活在母亲奥古斯塔(Augusta Wilhelmine Gein)的恐怖统治之下。

但也许奥古斯塔的暴虐事出有因。艾德的父亲乔治(George Philip Gein),是个不折不扣的废物。他嗜酒如命,以至于在艾德的记忆里,几乎从没见过父亲清醒的样子。早年,乔治做过木匠、皮匠,也卖过保险,但显然,他的能力不足以使他用这些工作养活整个家庭。

后来,乔治又在当地开了一家杂货店,勉勉强强经营了几年之后,他们卖掉了店铺,举家迁往威斯康星州的平原镇(Plainfield)。在那里,乔治和奥古斯塔买下了一个「与世隔绝」的大农场,农场占地约 155 英亩,距离最近的邻居家也有 5 里路。

沉迷酒精、没有工作、没有责任、甚至没有尊严,这样的乔治让奥古斯塔打心眼里看不起。

奥古斯塔经常辱骂乔治,但乔治好像全然不在意,继续喝着他的酒,做他那逍遥快活的酒鬼。

受母亲的影响,艾德也看不起他的父亲。这个懦弱又无能的男人会在被妻子呵斥的时候保持缄默,可转头就将所有的憋屈与怒火发泄在孩子身上。

一次,小艾德在外面受了欺负,哭哭啼啼地跑回家向父亲寻求安慰,可他等来的不是父亲温暖可靠的拥抱,而是一顿毒打。

母亲说的真对。父亲是个彻头彻尾的废物,他不是我可以依靠的人。艾德如是想着。而母亲的话语在艾德心里成为不容置疑的「圣经」,或许就是从那个时候开始的。

家庭生活让奥古斯塔感到无望,所幸她还有宗教信仰。没错,奥古斯塔是个狂热的基督教徒,而她近乎神经质的信仰也在她对孩子们的教育中体现得淋漓尽致。

性的丑陋与女性的原罪问题成为伴随艾德和他的哥哥亨利(Henry George Gein)成长的不变线 岁的时候,每天干完活回到家里,兄弟俩还得轮流为母亲诵读《圣经福音》,而内容往往是奥古斯塔从旧约中精心挑选的,有关死亡、谋杀和天谴的经文。在这样高强度而持久的宗教教育熏陶下,活了 77 年的艾德直到死,仍然是一个处男。

幼小的孩童就像海绵,对于母亲传达给自己的宗教法规,艾德只知道照单全收。他不懂得挑选,更学不会分辨,他唯一能做的是接受。而正是这种无条件的接受,造就了艾德内向孤僻的性格。

到了上学的年纪,奥古斯塔仍旧通过她的宗教教育将孩子与外界隔离。「世界是一个危险的地方,我正保护你们远离这个世界。」艾德一直被灌输这样的思想,以至于他完全无法融入社会,或者说他根本不敢踏入这个社会。他唯一的依赖是他的母亲,只有在母亲的「保护」下,艾德才能获得安全感。

《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)是我最喜爱的电影。

如果说在人的行为中,有什么是电影难以表现的,那绝不是疯狂的行为,也不是产生这些行为的心灵之意识,而是这些心灵深处无法被其自身意识到的潜在的部分,以及这些潜在部分之所建基的个体与社群活动的历史性和其模式。

Clarice Starling(朱迪.福斯特 BTW LL)自然可以被演绎成刚柔并济、在男权社会中努力向上的女警探,正如朱利安尼.摩尔在《汉尼拔》中表现的那样,然而倘若仅仅如此,这就并没有实现那“难以表现”的部分:普通的个体在技术时代的世界图景里,对彻底的技术化(或者,物化),以及隐藏其中的失控的危险,所作出的拼死的抗拒:羔羊被视为屠宰加工的材料,正如野牛比尔对待那些女孩一样:服装材料。而更为讽刺的是,这种可控与物化,恰是Starling所在社会的根基:规则、可控、可靠,对确定性(物质与地位的)向往,有序的晋升路径,FBI的考试。

因而在朱迪福斯特那里,你不太能看到朱利安尼摩尔似的坚毅和镇定,更多的是紧张与焦虑,是对于不可预计的他人精神世界的恐慌,是对于自己内心深处梦魇失控的隐忧;而这一切又显得并不自觉,仅仅是在某些刹那出现在朱迪福斯特的眼角、嘴边和手指尖上。这才是活生生的Starling。

汉尼拔博士,全然地疯狂,但如果考虑到“疯癫”或许只是那套根本上不太牢靠的社会规则里,用来区分囚禁限制认识到真相的个体的方式,又当如何呢?至少汉尼拔是这么认为的,他是自己世界的设计师与主宰,是尼采笔下的超人。那些为规则所困,无法认识自身困境的常人,如果触犯了汉尼拔的规则(用他自己的话说,失礼),则将被汉尼拔用最直接的方式告知这些规则确实存在:吃掉。通过吃掉某样东西,将这样东西确立为自身之外的他者,而正因他者的确立从而意识到自身与之有所区别。因而汉尼拔是常人理解之外的东西,就连Dr.Chilton也不得不承认,汉尼拔高深莫测,无法用常规方法分析。

因此安东尼.霍普金斯扮演的汉尼拔,展现出的不是《Manhunter》(根据《红龙》改编,1986年上映)中那种囚室中的漠然,反而是一种高度的自由与狂热。而Starling虽然身处牢笼之外,在其面前却处处拘谨、无助。在朱迪福斯特的台词里,到处能感受一种受到逼迫时的急促,而霍普金斯则每一句都是那么的舒缓,优雅,丝毫没有让人不适的地方,“然而,他早已经洞察了一切”。

朱迪.福斯特与安东尼.霍普金斯的表演,将电影中这些难以表现的部分成功展现了出来,而且不是通过《七宗罪》里那样大段的台词与旁白,仅仅是通过剧情之内的对话,与肢体面部的细节。这是这部电影成为经典的最关键原因。

当然,和剧情展开无缝贴合的音乐(永远记得恐怖被揭露时反而转为高亢的旋律),以及通过侧面描写揭露血腥事实的拍摄手法,都非常了不起,但这始终不能与两位伟大演员的表现相提并论。

很多人居然是把汉尼拔系列,也就是《红龙》,《沉默的羔羊》,《汉尼拔人魔》,《汉尼拔崛起》四部曲,当做恐怖片和警匪片在看的,这令我拔感到诧异。

原著作者托马斯·哈里斯,明明是一名资深记者,在欧美的小说和电影分类里面,这明明是悬疑片和剧情片。

于是,本来是一部深刻批判美国社会问题,引起终极哲学思考的巨著,到了一些媒体和观众手里形成的刻板印象居然是——

汉尼拔分小说,电影,电视剧,我最喜欢电影,其次是小说,最后才是电视剧。

建议拔丝们看小说,不要看电视剧,电视剧的浮浅和粗俗,是令我感到惊讶的。

说实话,汉尼拔电影每一部都各有亮点,看得人酣畅淋漓,无论是表演,剧本,场景,动作,还是节奏,都是完美无瑕,而电视剧每一季都看得人打瞌睡。

看电视剧就是看厨师做饭,看电影是看霍普金斯大爷令人如痴如醉的表演,看小说原著是看一个当代浮士德。

如果一定要问我,如何理解《沉默的羔羊》,小朋友们请搬起小板凳坐好,听汉尼拔讲汉尼拔。

首先要纠正很多人一点,《汉尼拔》这个系列作品,无论是小说,电影,还是电视剧并不是提倡恐怖黄色暴力的艺术或者商业作品,因此它的相关小说、电影、影碟才可能被引进、翻译、出版。而一向弘扬正能量,美国主流文化的奥委会才会给它发小金人。

很多人看都没看过原著,只是看了点美剧,就带着强烈的刻板印象,认为汉尼拔这个人物角色,就是个心理扭曲变态、冷血、见到人和人都想吃之,没事就要犯罪的恶魔,而他的一生就活在对暴力犯罪和吃的追求之中。进而认为羔羊就是女警官大战两个变态;红龙是男警官智斗两个变态,汉尼拔崛起是一个变态报复若干变态,而汉尼拔人魔是女警官和变态烤脑花......

汉尼拔,只不过是当代美国著名作家、编剧、推理及恐怖小说家托马斯·哈里斯笔下特征鲜明的一个人物,由英国戏骨安东尼·霍普金斯爵士演活,继而成为一个在观众心中留下阴影的角色,并且经过无量商家包装,让麦叔来借尸还魂,狗尾续貂的一个商业产品。

四部电影最忠实于原著。其中红龙和崛起只能算是外传,沉默的羔羊是女神本纪,汉尼拔人魔是男神本纪。

而无论是艺术还是商业,这个汉尼拔不是诺斯费拉图、哥斯拉、异型、恐怖病毒、僵尸、霸王龙、大白鲨这一类只知道张着嘴吓唬人的银幕怪兽,而是一个反映美帝社会问题,衡量人心善恶、嘲讽调侃正邪天平,照射“万恶的资本主义社会”的阴暗角落的一面镜子,是敲打那些衣着光鲜的议员政客以及每一个公民的一只荆条。发挥着文艺监督的至关重要的作用。

所以你们不要一天到晚就吃啊杀啊的了,这样下去,光腚肿菊迟早有一天把一切封光光,以后连街头夜排挡的烤脑花都要成为敏感词!

托马斯·哈里斯(Thomas Harris,1940.4.11-),美国著名作家、编剧,以撰写系列悬疑小说而闻名,其笔下最出名的角色就是食人魔汉尼拔·莱克特(Hannibal Lecter)。他所有的小说均被改编成电影,其中最杰出的是赢得多项奥斯卡金像奖的《沉默的羔羊》,成为奥斯卡历史上第三部囊括所有重要奖项的影片。

哈里斯1940年4月11日出生于美国田纳西州杰克逊县,童年时随父母移居至密西西比州。初中时期,这是个十分内向的书呆子,上高中后才开始活泼起来,后进入位于得克萨斯州韦科的贝勒大学主修英语。1964年毕业,大学期间,哈里斯还做过当地报纸《韦科先驱论坛报》的记者。1968年,他搬到纽约市为美联社工作,直到1974年他开始撰写《黑色星期日》。1977年,根据其作品改编由约翰·弗兰克海默导演、罗伯特·肖、布鲁斯·邓恩主演、派拉蒙出品的同名电影风靡全球。从此打开他的创作之路并形成独特的风格。

此后哈爷爷创作了《红龙》,而作为其延续,《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs),荣获《纽约时报》、《出版家周刊》排行榜的双料冠军,进榜达数十周之久。1991年被改编拍摄成同名电影,由乔纳森·黛米导演、安东尼·霍普金斯,朱迪·福斯特主演,荣获1992年第64届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本等五项大奖,成为奥斯卡历史上第三部囊括四项主要奖项的影片。

在全球读者期待多年后,经过精雕细琢,神作,也是巅峰之作,《汉尼拔》诞生了,一出版立即轰动欧美,跃居畅销排行榜前茅,电影人再次请来霍普金斯,改编拍成电影后,也同样缔造傲人的票房佳绩。

最后于2006年,续写了食人魔的前传--《少年汉尼拔》(Hannibal Rising) 。将汉尼拔人格内外都塑造完整。

看过原著的观众会知道,汉尼拔是个具有意大利文艺复兴时期贵族血统的,从小受过良好教育,也经历过摧残折磨的人物,他最大的特点是知识渊博、思想深邃叛逆,优雅礼貌,风度翩翩,但同时又冷酷残忍,狡猾奸诈。这是一个很难用一言两语和简单的标签来归纳概括的丰富而多变的角色,因此也带给人无尽魅力。

在塑造汉尼拔这个成功的人物形象的过程中,特别是在他从文字走上银幕的过程中,英国演员安东尼·霍普金斯是功不可没的。

霍普金斯不是靠脸吃饭的演员,却是靠演技出彩的大师。在肖恩康纳利这样的帅哥如云的英国风骚界,霍爷一直被埋没,直到羔羊。

《沉默的羔羊》可以说是一部事先没有被青睐,完全靠实力爆冷的佳作,其小成本投入博得的回报和荣誉至今无人能比。尽管当时负责发行该片的Orion公司已经宣告破产,但仍斥资20万美元将该片送选奥斯卡。

安东尼·霍普金斯在该片只出现了16分钟,然而凭借他精湛的演技,使得汉尼拔这个人物形象成为无数人童年挥之不去的阴影,他也打破了获得奥斯卡最佳男演员奖的表演者表演时间最短的纪录。

汉尼拔·莱克特是欧洲贵族,他的家庭毁于一场战乱,然而,贵族的血脉不是那么容易灭绝的,所以身边的父母家人全部去世以后,汉尼拔可以逃跑到法国的姨妈家,接受最好的教育。

要知道,在那个年代,医学可是非常吃香的,供一个小孩无忧无虑读书到毕业,说明这个家族还是可以的。

所以一开始汉尼拔就不是什么屌丝逆袭,这样一个像浮士德一样的人物,是出身名门的。只不过,他的聪明敏锐以及从小的经历,让他明白了人性本恶的道理,使他在未来成为了一个玩世不恭的,挑战现行社会制度和人类社会约定俗成的法则的“犯罪分子”,用自己的智商和犯罪手段,来讽刺这个社会。

汉尼拔学的是医学和心理学,为什么不安排他学核物理,最后成为钢铁侠?学化学,最后成为绿巨人?学生物学,最后成为蜘蛛侠?为什么偏偏是医学加心理学?

《汉尼拔崛起》讲了这么样一个故事,一群中欧的匪兵,在天下大乱的时候,做了外敌,纳粹军队的走狗,帮助他们屠杀同胞,当苏军取得压倒性胜利的时候,他们又趁火打劫叛变纳粹,成了抵抗外敌的英雄,在大雪封山的时候,他们吃了汉尼拔的妹妹,在战争结束后,他们又摇身一变,成为了英雄,士绅,官员,成为了当时那个社会的中流砥柱。

在这里,妹妹是一个象征,是汉尼拔儿时心中最美好的东西,最希望呵护和捍卫的东西,这个象征就被人当着汉尼拔的面扒光了煮来吃了,关键是,为了生存,汉尼拔自己也吃了.....然后这个BUG将伴随他一生。

这个妹妹可以是上天赐予你的土地,还有这上面的物产。有一天,一群匪徒杀进你的家,拿枪抵着你的头,告诉你,这一切都要由他们来分配,于是,他们吃了大头,你吃了一点残羹,勉强维持生存。

然而谁计较过他们?谁惩罚过他们?没有人。这个世界就是个成王败寇的世界。你活下来了,你有钱,你赢了,那么你说了算。你曾经为了活下来,为了胜利做的一切,没有人计较,没有人可以计较。这就是现实。

然而,拔叔计较,拔叔出来了,把他们都煮来吃了,所以这样的情节很反动,说得太直接、太现实、太血淋淋了。

拔叔本来是和妹妹在自己花园里捞鱼,想无忧无虑地安安静静地长大的美男子,是一场什么样的战争,毁灭了他的生活?是一场资本主义狗咬狗的争夺霸权的战争,尤其又是在战争末期,是苏联和英美联军之间打残兵抢地盘如吃豆一般展开竞赛的时候,在这场人类历史上最大的浩劫的尾声里,汉尼拔失去了自己的父母,和自己最心爱的妹妹。所以,对于它来讲,这个世界上那些强权所伸张的正义,就是它们作威作福,祸乱人间的遮羞布而已。

我们来到《红龙》,在这里,汉尼拔是美国FBI,警察的座上宾,要不是因为小茶杯天赋秉异,可能没有人能发现他竟然是那么顽皮。请注意,在原著中,小茶杯是凭借敏锐直觉偶然发现汉尼拔的蛛丝马迹的,他去汉尼拔家,是为了获得汉尼拔的帮助,来破获另外一个案件。这讽刺什么,讽刺美帝所谓的法制、科技、侦查技术的平均水平烂得掉渣,只唬得住小屁孩,对于精英和杂碎这两个极端根本就形同虚设。说明我们生存的世界漏洞百出,居然要靠超级英雄和天才儿童来维护,说明那些西装革履,循规蹈矩的官僚们愚蠢之极,形同虚设。

接下来来到《沉默的羔羊》。资本主义社会造就了野牛比尔这样的变态狂,杀了那么多人,做了那么多恶,这个社会在乎吗?不在乎。那些变成了一张张人皮的鲜活生命,只不过就是FBI失踪人口调查文件上的一个数字!直到议员的女儿被绑架了,警察才开始打鸡血。这是什么?这是属于权贵,属于统治阶级的社会。法制?平等?正义?算了吧,当汉尼拔在调侃议员咪咪的时候,简直就是对这个社会的“正义的游戏规则”最大的讽刺——一个议员,为了救自己的女儿,求助于罪犯,最后玩脱了,罪犯跑了,这就是剧情。为什么议员就可以坏规矩呢?如果是隔壁老王的女儿被水牛比尔绑架了,有没有人管呢?如果不是出生平民的克拉丽丝探员冒险坚持,最后又救不救得出人质呢?

最精彩的当属《人魔》,简直就是画龙点睛,小说的结局是,当克拉丽丝发现她所为之奋斗终身的体制本质上就是邪恶的的时候,在汉尼拔的点化和帮助下,把这个体制的代言人克伦德勒的大脑吃掉了,然后神仙眷侣携手私奔——多么地解恨!

而电影就温和多了,为了审核通过,还是保留了克拉丽丝正义的形象,一直在反抗,导致汉尼拔英雄断臂。这个改编其实非常之失败,比较原著的思想精髓真是大为失色。但是没有办法,因为在新闻界混了几十年的狡猾的托马斯·哈里斯老爷子这一下真的捅到了这个社会的最见不得人的菊花,衣冠禽兽们道貌岸然地站出来告诉他:“是这个理,但是你娃不要说这么透好不好?”

即使这样,作品要表达的核心思想是没变的——在某些时期,某些社会结构下,上流的人最下流,下流的人不择手段上位成功就成为了统治阶级,而统治阶级的利益大于一切,他们是一切罪恶的始作俑者,都该受到审判而没有受到审判。最后只有YY,只有让一个”神“来吃掉你们这些猪腰子牛胰脏一样的烂杂碎。

梅森、克伦德勒这些杂碎操纵着这个国家的司法、刑侦、舆论,甚至正义的价值观,什么克劳福德、克拉丽丝这些稍微有点正义感的公务员,只不过是背黑锅的。他们很无力。小说中鱼市后一章停职克拉丽丝的时候,专门描述了克劳福德老头子,他本来要保护自己的部下,结果被支到图书馆去喝茶,最后竟然在那里心脏病发作。

克拉丽丝选择的是在体制内,用自己的努力来改变这个体制,最后的结果是,作为一个平民,他只不过是一个棋子而已,最后竟然连守住自己名誉和尊的基本底线都无法做到。

汉尼拔是在体制外的,用自己的暴力来改变这个体制,最后的结果是理想化的,因为在现实里,这样的人最终会分化为两种——革命者和犯罪分子,王和寇。作者让汉尼拔成为了隐藏在市井之中的革命者,这简直就是浪漫主义,因为在当今社会,互联网时代,敢这么嚣张的人,是不存在的。

更加升华一层,汉尼拔更是代表了一个阶级——知识分子阶级,甚至可以代替一类人——犹太人的处境。

越是落后的社会越是被流氓统治的,他们通过家族世袭或者暴力巧取豪夺了政权,但是维护一个政权,那些只会暴力的纨绔子弟是搞不定的,他们需要在有法理的情况下努力薅羊毛,一般情况下都是少精英剥削多数傻x。统治阶级薅穷苦大众的羊毛,如果薅厉害了,穷苦大众就会揭竿而起,推翻统治阶级,如果不薅,庞大的国家机器又难以运行,因此为了合理化自己的统治与剥削,最需要知识分子来贡献薅羊毛的方法和迷惑群羊的说辞。

知识分子是不具备土地、资本、手艺、甚至劳动力的一个阶层,他们有的生产要素是知识,他们必须依靠自己的知识去寻租,《汉尼拔》电视剧最突出的就是,拥有大量资源,代表统治阶层的探员拜访幼年时就失去了土地和资本,仅仅拥有知识和手艺的汉尼拔,向他请教,取得经验和灵感。

拥有知识的阶层最看得清楚这个社会得问题和本质,说出口的大多都是令人折服的真理,他们是最厉害的一个阶层,也是防御力最低的一个阶层,相当于师只能放魔法,砍人就不行了。因此无论是哪个国家,知识分子对于统治阶层来说,是最重要的谋士,也是最危险,随时需要被提防的,古有秦始皇焚书坑儒,今有纳粹迫害犹太科学家。

从一定角度上来说,知识分子就像犹太人一样,一群地痞流氓需要用你的时候,就薅羊毛,不需要的时候,就送集中营。

汉尼拔作为一个高级知识分子,他完全是反传统反结构的,他没有成为一只小绵羊任人宰割,而是成为了狡猾的老狐狸,用自己的知识和经验在改造统治阶级。这一点,也很像对今天犹太人的隐喻,如今美国社会前200的精英,大多数是那些曾经受到各种利用、迫害、排挤、流离失所,四处流浪的犹太人。

那些高高在上的人,他们因为血脉的缘故高高在上,他们以及他们的家族制定了法律,制定了规矩来约束芸芸众生,自己却在大庄园里玩papa,割脸,在办公室里调戏下属。

那些理想化的人,被这个体制物化的人,希望成为忠犬,迫切希望改变自己的阶级,或者得到体制的接纳和认可,然而,自己只不过是随时可以牺牲掉的工具而已。

那些和体制作对的人,分为有意识的和无意识的,水牛比尔,红龙都是无意识的,自己玩得HIGH的小朋友,都是因为触及了体制(一个是得罪了议员,一个是得罪了FBI),然后很快就被搞掉了。而汉尼拔这种了解体制,智商又超越凡人,并且有意识的坏蛋,体制拿他是一点办法都没有,有时候,还一起同流合污(喝茶吃饭)。

这本书的前3/4是反人类的,是在教人用暴力反抗强权,用血来浇灌自由,这本书是在教人做世界上最危险的事——GM,推翻一个旧的世界,创造一个新的世界。

第一,因为它诞生于相对民主的资本主义国家,诞生在美帝,可以作为一种对现行制度漏洞和社会问题的批判和讽刺而存在。

第二,作者没有将反动的思想推而广之,拔叔和克拉丽丝最后解放的是自己,而不是这个社会,他们最后隐了,两个人跑到美国法律干涉不到的地方去过神仙日子了,而没有傻不拉几的去白宫讨个公道正义什么的,因为他们知道,没有公道和正义,他们的智商和能力再高,也只能勉强碰运气搞定个别人,而面对国家机器,一定是分分钟被消灭。

第三,正义最终战胜了邪恶,这里给大家一个彩蛋,你们可能觉得在汉尼拔系列里,克拉丽丝就是一个花瓶,拔叔才是最牛逼的,吃遍天下。

最后一部分,克拉丽丝像妈妈一样把拔叔治了,拔叔吸了奶,就再也不瞎折腾了——

“......她的眼睛和耳坠在火光里闪耀。火光边有一声叹息,炉火的温暖透进了她的晚礼服。史达琳心里闪过一个瞬息即逝的回忆——很久以前莱克特博士问过马丁参议员,她是否给她的女儿哺乳。一个闪着珠宝光芒的动作在史达琳不自然的平静里翻腾:瞬息之间她心灵的窗户开启了好几扇,让她远远望出了自己的经历以外。她说:“汉尼拔·莱克特,你妈妈喂你奶吗?”

“你有过非把Rx房放弃给米沙不可的感觉吗?你曾经觉得非放弃给她不可吗?”

好一会儿。“我想不起来,克拉丽丝。如果我放弃了的话,也是高高兴兴地放弃了的。”

克拉丽丝·史达琳将手拢成杯状伸进她长袍领口的深处,把Rx房解放了出来。“这个Rx房你就不用放弃了。”她说。她一直望着他的眼睛,用扣扳机的指头从唇边拿开了温暖的依甘堡酒。一滴香而浓的酒挂到她乳头上,像一枚金色的耳坠,在随着她的呼吸颤动。

他飞速离开椅子向她跑去,在她的椅前一条腿跪下,向那珊瑚红与奶油白俯过身去;他那帅气黑亮的头映着火光。

这TM才是这个剧的精华!善良、正义、坚持、智慧的克拉丽丝,最后选择了堕落为恶魔,来完成对恶魔的救赎。是她最后用母性抚平了汉尼拔被这个邪恶社会深深伤害的内心,用正义的乳汁浇灌他,超度他,让他重新变回一个乖孩子,收敛住自己的兽性和魔性,在自己的怀里乖乖伏法。

父母都属于中欧贵族,他和妹妹从小住庄园,无忧无虑,家族最早的历史可以追述到意大利文艺复兴时期,可以参见美国老记者托马斯 哈里斯写的《人魔》。实际上,要不是因为帕契督查那个冒失鬼,他还真的是想定居于那个人才辈出的老城去好好考证一番关于祖先的历史,以此安度晚年。

拜毛子和纳粹鬼子所赐,虽然家庭败落,流离失所,但是在姨妈的资助下,有幸于法国接受过良好的教育,主修医学、心理学。

医生和律师在西方社会属于相当有钱的职业,汉尼拔是外科加心理双料学历,吸金的能力毋庸置疑。

从事心理学诊疗工作,这个是按小时收美刀的,在《红龙》中,汉尼拔被捕以前,还在和小茶杯谈笑风生。

当汉尼拔离开孟菲斯以后,由于受到姨妈的熏陶,从小就具有良好的文化素养,所以当然就选择了意大利,化名费尔博士到乌菲齐博物馆去研究研究拉丁文献,顺便寻找自己的祖先。那些佛罗伦萨的自以为是老朽们,自诩为华莱士,汉尼拔不知道比他们高到哪里去了,应付一场演讲简直就是小菜一碟。

被现实摧残过后的心灵需要通过强烈刺激诱导释放多巴胺来保持精力,因此具有超级明锐的洞察力,感受能力。有人叫这强迫症,可以用来解释他对粗鄙没有礼貌的排斥。

因为曾经弱小,面对黑暗无能为力,所以多少回表现出对世俗的蔑视,对肮脏行径,对阴谋上位,装模作样的无耻之徒充满仇恨。毕竟,腐朽堕落的统治阶层差汉尼拔一个妹妹。

小说、电影、电视剧虽然都基于同一个题材,但是表现力和艺术价值大大不同。

电影只能在有限时间内遵照标准的叙事结构来布局,表现出最精华的东西,所以说是浓缩的,极其富有艺术气息的。

电视剧要考虑每一集的收视率,和观众互动的效果,所以在讲故事的方式上,娱乐性上必须力求上游。

于娱乐而言,美剧《汉尼拔》是非常成功的,虽然说有电影《汉尼拔》珠玉在前,如果模仿,便很难超越,可是它同样也受惠于电影版《汉尼拔》的影响力。比如说我就是先看电影《汉尼拔》系列,再追美剧《汉尼拔》的,因为那电影就像一块很小,但是很美味的糕点,我吃完以后,非常满意,可是发现,它就那么多,盘子都舔干净了,却再也吃不到了。所以多么希望美剧里,能够多一些电影里不曾展现的细节,无论是重口味也好,还是高智商也好。

从这个意义上来说,美剧《汉尼拔》做到了,基本保留了汉尼拔的精髓,那些让人瞠目结舌的犯罪手法,脑洞大开的心理分析还有逻辑严密的侦查推理,仍然可以吸引我们的关注。

但同时它又没做到,因为他完全颠覆了十多年前的汉尼拔的套路,适应了现在我们所处的时代背景。比如克劳福德变成了黑人,小茶杯代替了凯瑟琳,美女与野兽的关系变成了老少卖腐的关系。应该说,它更吸引新一代年轻人。而那些炫酷的叙事技巧和道具、布景,都可以深深吸引观众,让我们的肾上腺素不断爆表。不知道这个算不算青出于蓝。

综上所述,首先我要说的是美剧《汉尼拔》作为一种文艺产品,算是跟上了时代,青出于蓝了。因为它更好的把握住了流行元素,调和好了轻重口味。

但是和我们这个时代一样,汉尼拔的电影相较于原著显得浮浅和快餐化,而电视剧相较于电影就显得更加浮浅和快餐化了。

也就是说,从艺术价值上来说,《汉尼拔》电视剧还是没有电影经典,因为它更加偏离原著。

托马斯▪哈里斯《汉尼拔》这本小说,其本质上是反社会反人类的,对美国的司法、权威、宪政、竞选,以及人性中的残忍、自私、卑鄙、软弱带有强烈的讽刺。他塑造汉尼拔这样一个浮士德或者福满州式的人物,具有强大的力量,就是用KB和暴力,当然还要加智慧来挑战这个社会上种种扭曲和不公。只是这种挑战选择的是一种非常直接、非人性、恐怖的方式,因此当年汉尼拔系列出《汉尼拔》、《红龙》的时候,都受到了批评。

所以说,托马斯▪哈里斯写的并不是一本简单的推理、悬疑、侦探、恐怖小说,而是一部带有一些哲学和政治意味的小说。哲学方面是在拷问人性,政治方面是在批判现实。这是这部作品最大的价值所在。

我们来看电影,它恰如其分的表现了汉尼拔▪莱克特完整的心理和生理的成长经历,讲述了一个高智商罪犯形成的过程,也就是说,他不是从天上掉下来就是个“变态狂魔”的,而是历史原因,是一个病态的社会造就了他。他首先是病人,然后变成医生,然后他需要病人,不是克拉丽丝·史达琳,就是小茶杯,在和他们的交锋或者缱绻中,解决他们的心病和问题,同时也和自己和解。

然而电视剧(第一季)中这方面表现得不充分,焦点集中在小茶杯身上。或者说,主角已经成为了小茶杯。这是必然的,因为原本的汉尼拔▪莱克特博士太令人恐惧了,直接影响收视率。因此电视剧中的汉尼拔▪莱克特也变得优雅,干净,彬彬有礼,冷静,他满足了大多数人的期待。也就是说,原味意式浓缩咖啡味道太重了,换成一杯调淡了的美式咖啡,更多的人才能接受。

安东尼▪霍普金斯,他属于是大气晚成的演员,他不帅,但是很优雅,很有深度和内涵。在《汉尼拔》里,厚积薄发,演出了一个栩栩如生的,让人想到就会颤栗的变态博士,给我们童年幼小的心灵,留下了深深的阴影。

在《沉默的羔羊》中,他以表现狡诈,冷酷,嗜血,残暴,乖张的高智商罪犯而令观众铭记,可以说他那优雅的英式英语,高贵又有些顽皮的腔调,还有那深邃的眼睛和令人捉摸不透的眼神,几乎是后人无法超越的。

你完全可以把能想到的一切类似于变态、恶魔、恐怖、混蛋等单词一下子全部倾泻到这个形象上,霍普金斯只用了不到24格胶片的一个表情就做到了。

然而最大的转型还是在《汉尼拔人魔》中,他所展现出来的对克拉丽丝·史达琳的柔情,使得这个人物变得更加立体丰满。也让人对他从惧怕转变为一丝迷恋。

尤其是在佛罗伦萨的那段戏,在这个文艺复兴的发源地,在旧城广场,乌菲齐博物馆面前,在阿诺河边,在小猪喷泉,在图书馆,举手投足之间,他充分表现了一个极具文化内涵又有丰富人生经历的角色的一切特点——

在《红龙》中,因为有拉尔夫▪费因斯和爱德华▪诺顿这样受广大青少年追捧的大帅哥在,霍普金斯退居绿叶衬红花的配角,戏份不多,基本上是一出来就被小帅哥叉翻了,这几乎极大满足了广大年轻人的口味。但是在不多的戏份中,他很好的衬托了正面角色,恰如其分地表现了足够的凶残和狡诈。

汉尼拔本身是不完美的,是一个因为社会造成的,心理上有极大缺陷的复杂的人物,他的作用是报复和讽刺“愚蠢的人类”。所以不应该以一种偶像的形象出现,而老、丑、残这些特征,也应该被展现。

正式因为因为霍普金斯演的太好了,太像了,太传神了,把一个复杂的恶魔的一切都表现得淋漓尽致,所以以至于使这个角色坏到让人不能接受。

再来看麦德斯▪米克尔森,作为“丹麦最帅的男人“,他诠释的是一个更年轻,更干净,更帅,更冷俊的汉尼拔,总结起来就是——高帅富。

对于帅到不行的演员来说,只要帅就够了,整个美剧《汉尼拔》里面,名牌西装,豪华巢穴,劳斯莱斯轿车,华丽餐具,无不在烘托一个帅到爆的汉尼拔。这又能赚到大量眼球。这更加贴近生活,亲近观众。

同时,那种外显的兽性被剪除了,更多的被理性和节制所代替。这也很符合主流审美的要求。

美剧《汉尼拔》基本上是在展示一种暴力美学,几乎所有的场景,连弄个尸体都是唯美的,什么鹿角啊,切片啊,搞的来完全不像凶案,像行为艺术。极大程度的剥离了原著想表达的血腥和暴力,或者说将血腥和暴力用符号的隐喻重新包装了。

美剧《汉尼拔》算是对电影《沉默的羔羊》系列三观上全面的矫枉过正,电影《沉默的羔羊》系列是比较反动的,其中,所有的角色都是愚蠢的人类,高帅富二代Mason Verger被玩残了,不是喂猪就是喂狗,帕奇督查笨得要死,小茶杯虽然战胜了汉尼拔,但是说到他就头大,躲得远远的,克拉丽丝·史达琳始终没跳出体制,最后的赢家只有神一样的汉尼拔·莱克特,他就是上天派下来惩罚虚伪、卑鄙、贪婪、骄傲和暴虐的。你弄个这样的东西给人看,还怎么宣扬主流文化,树立真善美三观了?

所以在美剧中,这些问题基本上都得到了严格的控制。也算是时代的进步。可是不是艺术的退步,就不知道了。

羔羊突出的是正义的克拉丽丝警官利用恶魔的智慧战胜邪恶,而恶魔借此机会逃脱。

汉尼拔人魔讲的是正义的克拉丽丝警官被愚蠢贪婪的人类构陷,不得不堕入地狱,最后与恶魔私奔,这才是整个汉尼拔系列的点睛之笔,当然如前文所述电影《汉尼拔人魔》在最后结尾部分没有忠实于原著,两人私奔的情节被改为了恶魔断臂,逃之夭夭。

我们来看这两部戏的情节,其实就是典型的希腊神话——堕落的神明,执着的英雄,愚蠢的人类,狡猾的恶魔,无私的爱,伟大的救赎。

从艺术手法上来说,《汉尼拔人魔》更为成熟。因为拍摄《沉默的羔羊》的时候,一切资源都是零时攒起来的,大家并没有十足的准备和底气,因为小说原著好,改编剧本好,演员表演好,横空出世,一鸣惊人。当初在小成本的情况下,导演要寻找四两拨千斤的办法,自然是在剧情上下功夫,靠悬疑,惊悚取胜,监狱,地牢,密室,卡车,牢笼,隧道,这些令人窒息的场景,吃人,撕咬,割皮,这些血淋淋的场面,乖张的发音,压抑的对话,无不给观众营造压抑到令人窒息的气氛。

而发展到《汉尼拔人魔》则算是底气十足了,导演得以更好地去还原原著的精神——对古典美的向往和怀念。实际上原著里有大量对意大利历史,文化,人物,典故的描写,正是这些,决定了小说深受西方观众欢迎,蝉联排行榜冠军很久。电影尽最大努力还原了原著,佛罗伦萨的老桥与街巷,乌菲奇博物馆的拱廊,佣兵长廊的暗影,小猪喷泉的流水......在《羔羊》带来的剧烈而急促的恐惧过后,在闻过了腥膻的血液之后,到阳光明媚的意大利,放慢节奏,喝一杯怀旧的浓缩咖啡,写几封带着龙眼香气味的书信,那才是莫大的享受。

我最喜欢的,是《汉尼拔人魔》。这里面给了霍普金斯老爷子全面表现的机会,而他,不负众望。

绝对理性的食人魔遇见企图拯救羔羊的小女孩。已经对人性失望的智者突然发现人性中的闪光,一位经历过与自己相似遭遇却仍对美好抱有希望并为之努力的小女孩。

史达林是一个很标准的善:慈悲怜悯,聪明克制,礼貌努力。经管她出身卑微孤苦,却一直心怀慈悲,她努力是为了忘却自己的无力,是为了通过拯救他人弥补自己曾经的遗憾。

羔羊在沉默(午夜),可她却能听到尖叫。她试图拯救羔羊,用尽全力哪怕失败也不改初心。

她是唯一单纯试图拯救的,而其他人更多想的是立功(医生最明显)。所以被功利迷住双眼的他们无法看穿医生布置的迷雾。

单从《沉默的羔羊》无法得到医生性格的成因。但医生一直恶意揣摩史达琳,却听到了羔羊的故事。这个深深触动医生的故事给了医生另一种感悟。

圣经最让我细思极恐的情节就是耶稣的死,他用死亡救赎世人,难道是为了感化我们?他感化的是上帝,“这些羔羊的死活我在乎”。当时上帝是否就是一个汉拔尼?

一个有着底线的疯子,一个有着常人难及智慧的食人魔。他优雅,他智慧,他残忍。他考验善人(史达琳),他惩罚无礼(警卫),他藐视权贵(女议员),洞悉罪恶(水牛)。即使他被严密囚禁,也无法改变他超然的天性。

唯一可以改变他的就是那个慈悲善良的少女,她是愿意为了上帝而放弃羔羊,还是愿意为了羔羊放弃上帝。

这也是《汉尼拔》和原著的区别。毕竟医生不是上帝,耶稣没必要去天国陪伴。

少女杜拉居住在一个农场主家中,早上被羔羊的尖叫所吵醒。杜拉打开羊圈想让羔羊们逃走,但羔羊却一动不动。杜拉抱起羊圈中的一只羊羔逃跑,但杜拉只有十多岁,而羊羔也很重,所以她没跑多远就被农场主抓了回来。在那一个早晨。当着杜拉的面将那只小羊羔杀死了。从此以后杜拉对类似于羔羊的尖叫有所恐慌。

首先角色塑造的很成功,男女主角均奉献了优秀的演技,尤其是霍普金斯,他是我最喜欢的两名欧美男演员之一。他在《沉默的羔羊》中的演出,如果留心的话,你会发现,其实在整部电影中,他其实并没有任何肢体语言,就只是在狭小的空间里或站立或坐下,但他所呈现出的人物性格之饱满,让我在看过多次影片之后才对此有所发觉。

汉尼拔是个矛盾体,他凶恶残忍,又风度翩翩;他敏感聪慧,同时又锱铢必报;他充满魅力,却又让人充满恐惧,而这些复杂且矛盾的情绪却仅仅是靠眼神与说话的神态来体现,霍普金斯仅凭这十几分钟极致的表演就足以成为英国最优秀的演员。

其次,电影故事本事很吸引人。《沉默的羔羊》是恐怖片与侦探片的结合,恐怖氛围浓厚、希区柯克式的悬念手法使得剧情扑朔迷离、激烈的戏剧冲突等都让影片充满娱乐性。电影同时也运用了大量的篇幅来探讨人物的心理过程,男女主角内心都有尖叫的羔羊,都在追求内心的安宁。他们精神上的对抗与暧昧,以及其对话间流露的哲理,又使得影片充满艺术性。

简单的几句话根本无法详细阐述影片本身的迷人之处,电影的情节、电影语言、甚至配乐等,每一条展开都很多很多内容,我太懒啦,不写了,就酱紫啦。

“真正的恐怖片不是靠残酷血腥的画面堆砌而成,而是靠对细节的深入雕琢。”这话真的是《沉默的羔羊》的真实描述。我在高中看完《沉默的羔羊》,怀着一种对血腥电影的又怕又爱的紧张感。过去多年,这些细节画面依然历历在目。

从史警官去找汉尼拔求助开始,电影开始进入小高潮。当看见汉尼拔外表文质彬彬,很有绅士风度,谈吐文雅的时候,我心里一突!他并不像个穷凶极恶的食人狂魔,随着他们的对话递进,汉尼拔言语间、眼神交流间透露出阵阵寒意。

在狱中有个罪犯猥亵史警官,却在第二次到牢中的时候被汉尼拔告知:他永远不会出现了。后来据监狱那边介绍他是咬舌自尽的,由此可见汉尼拔的确很可怕(仅凭言语就能杀掉一个人)。

再如,汉尼拔是个极端危险、极端聪明的人物,任何细小尖锐的东西都可能被转换为杀人的武器。监狱长和汉尼拔谈话的时候把自己的笔落在汉尼拔的床上。热爱惊悚片的伙伴们都知道要出事了!!!结果真的出事了,汉尼拔成功越狱,又要开始杀人了!!

《沉默的羔羊》之所以被称为经典,我想大概就是因为这些出乎意料,却又在情理之中的惊悚,让观众一直处于紧张的氛围中,久久不能回神,沉迷其中。

这是我的公众号玩转僵尸世界,重口味、丧尸文化、末日生存啥都有,随手扫一下呗_(:зゝ∠)_爱你思密达!!

演过沉默的羔羊以后的一天,安东尼霍普金斯老头有一次开车追尾了。他下车微笑着走向前车想道歉。结果前车车主马上报警称汉尼拔博士要来吃他……

一位富家公子的追求者为了向朱迪福斯特展示自己的“男子气概”,竟然去刺杀当时的美国总统里根。(里根表示,你泡妞管我啥事!)老头身中数枪侥幸未死,那个中二小伙被判终身监禁(有个有钱的老爹多重要!)之后没多久……茱迪福斯特宣布出柜……

很多人都说书比电影精彩,我看了看书,发现里面的确有些细节是电影没有的。我先说,这本书为什么吸引我吧。其实本人特别害怕一个人看恐怖片、惊悚片等这类的片子,因为现在的恐怖片总是各种赤裸裸的血腥和暴力,我心脏承受不住啊,太TM吓人了,有时候我就在想,人的大脑为什么这么变态,什么样的死法都能想到。所以偶尔冲破胆子眯着眼,在朋友的陪伴下看完的恐怖片,脑海里就留下两个字,恶心。

回到话题,《沉默的羔羊》拍那时候离现在也有几十年了,特效确实不如现在的影片这样真实,这也是我为什么敢自己一个人看的原因,但并不影响对这个电影的欣赏。

贯穿整部电影或者说整部书的两个字,我觉得就是两个字“人性”,所以我一直觉得这是一部值得人思考的片子,也是它绝对可以区别于其他恐怖片的重要点。

人性,两个字可能说着有点广,但你细看这部影片的时候,你会发现里面的男女主角包括野牛比尔,他们身上都透露着浓浓的悲剧色彩。(有剧透哈~)

先说女主吧,女主家庭其实并不富裕,以至于她第一次被派来和男主和谈的时候,就被男主说她虽然背着昂贵的包包,却穿着一身廉价的衣服。但女主其实挺优秀的,学习什么的,都很厉害,但她心中依旧是郁闷的。因为这个社会本来就对女性存在歧视,而她却想当一个警察。所以她既自信又自卑。

而她为什么这么执着于野牛比尔的案子呢?在电影中,在男主的循循善诱下,女主说是因为想到了小时候的经历。小时候住在哪个亲戚家吧,忘了,然后晚上睡觉的时候听到了羊的叫声,叫得很凄惨,于是她很害怕地寻声而去,发现了羊圈里颤抖的小羊们。这些小羊似乎预知了自己要死的命运,所以很绝望的样子刺痛了女主的心。女生打开羊圈,想放它们走,然而它们却不走,当她抱着小羊准备离开的时候,被亲戚发现了,然后被狠狠训斥了,她没有挽救得了这些小羊,小羊最后还是被屠杀了。以至于女主经常会做这样的梦,梦里依旧是这群绝望的羊。

而野牛比尔却一直不停杀害无辜的女性,剥掉她们的皮,那些无辜的女性就像女主群所遇到的那群她无能为力拯救的小羊一样。所以女主非常用心对待这个案子,哪怕被鄙视被调戏被看不起,她都想拯救她们。

其实女主拯救的还有自己,那种无能为力的深深的自责感和内疚感一直折磨着她。

而男主,其实命运也很悲惨的,在第二部《汉尼拔》就说了男主的经历,他迫不得已吃了自己最爱的妹妹的肉,后来知道了,他也自责也内疚,但是却深深迷恋上人肉的味道。所以为什么他总是会吃那些对他不尊重的人的肉,也是因为这样。其实仔细一想,也许男主就是通过这样的方式不停地折磨自己,救赎自己,不停去回想吃妹妹肉的感受,他的内心其实承载很大的痛苦。但这些不为人知,不被理解,人们只是惊讶于一个厉害的精神科以及心理医生怎么会变成食人恶魔。

野牛比尔也是一个可怜的人,身体残疾,从小被继母打骂,所以他憎恶像继母那样的女性(所有的受害者跟她继母形体相似),但又崇拜继母那种女性,这是一个时常压抑自己的人,但当他渴望变成女性,医院却拒绝给他做变性手术,变成女人才变为了一半,他希望自己能成为一个完整的女人,所以走投无路的他,只能自己给自己做一张女人的皮,他就想这样自己就可以变成一个完整真正的女人。

女主想抓野牛比尔完成自己想拯救那些无辜女人的想法,男主帮助女主因为他在她身上看到了妹妹的影子想救赎自己,野牛比尔则是猖狂地杀人割皮完成自己做女人的梦。

任何一个人都有自己的理由做事,但有的事却不能做,因为它违背了人类社会的道德与法律,谁看到这样的影片不唏嘘不已呢?而在影片里所反映的很多问题就是当代社会的缩影,每个人几乎都能找到自己的影子,被歧视被不理解,内心自责愧疚甚至还有罪孽,这些不为人知的黑暗面,都可以在《沉默的羔羊》找到共鸣。

所以这一部影片跟其他恐怖片惊悚片比,是经典中的经典,很多恐怖片惊悚片都可以直接地袒露血腥暴力甚至不公和恶心,但它们对于人性的反思始终没有《沉默的羔羊》这样深刻。

到影片末,我们都知道哪怕这样恐怖的食人医生内心却深藏有对女主的爱,女主虽然看似弱小却真的拯救了参议院的女儿,以及那些无辜的女人,并给了受害人家属一个交代。而野牛比尔虽然可怜,但他的行为是不被道德和法律所允许的,一个人的私欲不能满足于别人的痛苦之上。

看完这部影片的很多人肯定会说很喜欢医生,很希望他能和女主幸福地生活在一起,但是现实毕竟是现实,每个人都要对自己的行为所付出责任,最终作者让医生逃跑了,女主终于当上了正式警察,这种可望而不可即的爱情只能成为一种暧昧充斥在两人之间。

医生是罪犯,而女主是警察,警察的天职就是要抓违法犯罪的人,这是一个巨大的矛盾点,所以很多人都纠结了,内心更多希望医生最好永远不要被抓到。

《沉默的羔羊》需要不停地去观察它甚至去理解它,从里面发现自己的阴暗面,去了解社会中存在的各种现实。其实如今回想《沉默的羔羊》这部影片,我的内心总是沉重而叹息的,也是因为这样,所以更多在生活中对别人的行为去理解,因为也许正是别人经历的不公委屈和愤怒让他们有这样的行为。多给他们以及自己一点宽恕和包容,让自己也得到救赎吧!

无论在什么所谓的电影排行榜还是什么“不得不看的十部惊悚电影”清单上,有一部电影的名字你会常常看到就是《沉默的羔羊》,毫无疑问它是电影史上不可忽视的经典之一,就凭它1992年获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项就足以说明这一点,因为同样做到这一点的一共只有三部电影,其余两部是《一夜风流》、《飞跃疯人院》。

有段时间特别喜欢看一些恐怖片,看到这部电影评价这么高自然不会错过。可年纪轻轻的我在那个深夜看着看着竟然睡着了,第二天醒过来的我已经不太记得电影讲了什么故事,除了记得一个叫汉尼拔的人物。第二次接触拔叔是在美剧《汉尼拔》里,通过这部电视剧我深深迷上了拔叔,又去看了电影《少年汉尼拔》、《汉尼拔》、《红龙》,当然原著小说也没错过,最后发现还有这部让我睡着的电影《沉默的羔羊》没看(之前那一遍忘光了)。有了之前这么多的经验之后再次观看这部电影,这次不但没有睡觉,反而让将近1点看完的我没有丝毫睡意。(观影提示:这不是一部老少皆宜的影片,看前做些功课不会让你“睡意朦胧”)。

一部以惊悚,恐怖出名的电影怎么会让观众睡着呢?正常的情况不应该是每时每刻都担心有个杀人怪物从屏幕里跳出来吓得观众尖叫捂住眼睛吗?其实这也正是让这部电影和其他平庸的杀人题材的惊悚电影区别开来的原因。后者通常把残酷血腥的画面作为影片的主菜,而对于这部电影而言这些只是开胃菜,真正的主菜是影片对人性以及社会制度深入的探讨和批判。前者不仅恐怖,而且引人入胜,令人心悸,而后者只是令人心悸而已。

电影最成功的地方在于塑造了电影史上最成功的反派之一——汉尼拔。从之后连续拍了三部相关电影就可以看出来。其中最大的功劳自然属于凭借16分钟的精彩演出就获得了奥斯卡影帝的安东尼·霍普金斯。而影片中站在舞台中间的不是汉尼拔而是影片中的FBI女探员克拉丽丝(朱迪.福斯特饰演)。

影片主要通过克拉丽丝的视角讲述了和食人魔汉尼拔一起破获连环杀人案的故事,而杀人犯比尔是两人连接在一起的桥梁。三个人有着许多相似之处。三个人在童年都有黑暗的过往,三个人都被社会摒弃(在一定程度上讨论了不幸的童年遭遇对人行为的影响)。汉尼拔和比尔因为连续杀人被当成神经病恶魔被人摒弃。而克拉丽丝作为一个女人被警界所摒弃。注意影片的画面仿佛始终在看着克拉丽丝,这是因为摄影机在模仿她周围的男人们审视的目光;而当她进入危险的场所时,摄影机往往在场所内部等着她,而不是跟在她身后。

影片非常擅长运用隐喻的手法表达情感,其中克拉丽丝接近囚室中的汉尼拔时都要爬下一层层楼梯,穿过一重重大门,这象征着汉尼拔身处地狱;验尸官从比尔的第一个受害者的喉咙里取出的舞毒蛾茧象征着重生,隐喻比尔像变成女性的想法;片名中的羔羊或象征着女主,或代表那些受害者,同时也隐喻无知的众生吧;影片由于女议员的女儿被抓而让警察非常重视案情也一定程度暗自讽刺了美国的官僚制度...电影高超的镜头变换和恰到好处的背景音乐使用在保持惊悚恐怖气氛的同时,又凭借演员出色的演出和精彩的台词对话让人不断思考人心制度的恐怖。前者暂时的让你害怕,而后者随着你越发的思考越发的惊心。

影片中值得思考和分析的细节很多,即使是一个汉尼拔的人物也值得单独分析,在看过了几部相关作品和小说原著的话会让你更好的理解影片。这里提一个大都数人没有注意到的细节:关于电影的封面中间的那只飞蛾代表着蜕变,可以理解比尔的蜕变,女主和汉尼拔的合作之后的蜕变,在这只飞蛾的头上其实是一个骷髅,这隐喻了蜕变前生活的悲惨,而那只骷髅是由7个女人的身体组成的。

关于一点有些人可能疑惑,为什么那么多人包括我会喜欢一个杀人狂魔呢?难道我们也是变态?

首先我们需要区分电影与现实的区别。如果你的生活中出现这样的人害怕还来不及怎么会喜欢。但汉尼拔是一个电影或者说虚拟人物,他杀人,但他同时出身名门,智慧超群,气质高雅,他的存在更多的是一种象征。

原著作家托马斯·哈里斯在塑造这个人物的时候选择了医生和心理学家两个身份,其实就是想通过这个人物来批评当时的社会的黑暗,以希望医治这个社会。他的童年经。



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