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教师招聘考试之中西方绘画写生观

日期:2019-12-24 00:27

教师招聘考试之中西方绘画写生观_语文_小学教育_教育专区。教师招聘考试之中西方绘画写生观

教师招聘考试之中西方绘画写生观 一、中国画家的写生观 “外师造化,中得心源”强调了山水画中自然生活的地位和作用。画家在绘画过程中心 灵与自然物象发生碰撞, 才能绘出感染人的作品。 中国画所表现的心灵最深处的精神是一种 深沉静默的与这无限自然和缥缈太空融为一体的境界。 南朝,最古老的山水画论,由宗炳所著的《山水画序》中着重阐明了“关注生活”的古 老创作理念。宗炳所说:“夫以应目会心为理者,类之以巧,则目亦同应,心亦具同,应会 感神,神超理得。”不单是说阅画人对画的欣赏反馈,更重要的是画家的表达方式。写生山 水要写山水之神。 继宗炳之后,王微的《叙画》则又是一篇与之有相近思想的山水画论。王微在《叙画》 中提到“岂独运诸指掌,亦以神明降之。此画之情也。”道出了艺术构思和情感精神在绘画 创作中的作用。没有生活的感受,艺术就不会生动。主观的情感构思是艺术与生活联系的桥 梁。 宗炳与王微旨在通过描绘山水的外貌,来发掘感受其内在的精神。所谓道法自然,则是 山水写生的根本准则。 宋元时期是中国画发展的高峰。 其中, 著名山水画大师郭熙所著的传世画论 《林原高致》 中讲到“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中,而目不 见绢素,手不知笔墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾画”就是说,画家要置身于山水之间, 与其建立亲密关系,通过感受印入心灵。用笔墨表现出来,也就是我们今天所说的写生。 赵孟頫注重“师法自然”,强调“到处云山是吾师”他的许多山水作品都是游历写生所 画。《鹊华秋色图》、《吴越清远图》等都是他的真山水。画中都深刻体现了他自我对自然 的深切感受。 明清时期,多种因素的影响使得山水画发展变缓。但是,当时的著名山水理论家王履, 主张以造化为师。他的著作《重为华山图序》中提出“法在华山”的命题。对中国的山水写 生史产生了重大影响。“法在华山”就是“外师造化”。画华山就要师法华山,这一观点继 承了古人“师法自然”的准则。他的另一见解是“吾师心,心师目,目师华山”这一观点是 对前人传统理论中的“应目会心”“师法造化”观点的继承与发挥。注重要面对自然,以造 化为师。 “外师造化”是方法,“中得心源”是目的。 中国画作为根本区别于西方绘画的艺术形式有自己的民族话语体系。 虽然同属于具象绘 画范畴, 但 18 世纪前的西方绘画是写实主义的, 中国画不是写实, 不是再现模拟客观世界, 可以说在 20 世纪 50 年代以前一直执守写意的传统。 写意是中国画所强调的一种独特的艺术 观和表现手法。这种艺术思想源于中国古代哲学中“天人合一”的世界观,艺术表现手法则 体现在意象造型、书法入画和以线造型几个方面。写意性是中国画独特的艺术特点,是中国 画家追求意象、表达情感所特有的方式。写意性也是中国人物画、山水画、花鸟画的艺术追 求的本质。 中国画的写意性, 不仅仅表现客观事物的形态特征和内在精神, 还表现画家的主观意识、 精神、审美观、情感。传统中国画的“写意”具有丰富的内容。既有具象的成分,又有抽象 的成分;既有再现的客观物象, 又有表现的主观意识;既强调客观物象的真实性, 又强调主观 意识的意志性。它们形意相融,主客相合,物我相契,构成了中国画独特的艺术审美观念。 在画家的把握与引导下,通过笔墨表现出来,既反映了客观物象的自然美,又揭示了画家主 观的内心世界。 二、西方画家的写生观 意大利文艺复兴时期,达芬奇的画作《蒙娜丽莎》就是其写生代表作之一。据传,为了 能使模特在枯燥的过程中保持其写生起初的初始状态, 达芬奇特意请了一支乐队为其在绘画 期间进行演奏。从而留下了模特脸上那一神秘的微笑。哈尔斯是 17 世纪荷兰的著名肖像画 师, 他在创作中运用色彩直接写生的直接画法(先前画家都是先画出素描稿再用色彩画), 可 以说是绘画史上的重大突破。 继哈尔斯之后,画家们都越来越重视写生。走向室外,从人物到风景等。其中,法国的 柯罗在风景写生上取得了很高成就。他是“巴比松画派”中第一个提出“面对自然,对景写 生”口号的画家。 后期的“印象派”更是坚持对景写生的艺术创作实践,而且充分发挥自我意识,更为突 出个人风格。高更说:“不要从自然临摹太多东西,借着在自然面前而沉浮于梦想,从自然 中吸取更多的灵感而创造,得到结果。”这充分说明在写生过程中要注重画家的自我主观创 作思想。与其同期的另一位大师梵高更是把这一思想发挥到了极致。在梵高的作品中,热烈 大胆的形体、色彩夸张,和神经质的笔触,把自己的个人感受借助自然来发挥,形成了一个 典范。 许许多多的西方绘画大师对写生做出了突出贡献。他们代表了各个时期的艺术成就水 平,并且也可以从他们身上看到时代转变的写生过程。从 16 世纪至今的写生发展过程中, 我们就可以对现代绘画中的有些情景做出恰当合理的解释评价。 进入 20 世纪以后,西方现代主义绘画众多的艺术思潮和流派涌现出来,虽表现手法多 种多样,各有不同,但它们都不同程度地受到“主观”重于“客观”的创作思想的影响,注 重主观意向和内在情感的表达。 在现代许多画家在写生的同时, 对对象有意回避或视而不见。 这其实是画家在借助客观 对象的启发而进行主观意识的自我发挥。比如“野兽派”的代表马蒂斯在写生模特时,画出 来的“人不像人,鬼不像鬼”,就他自己都认为“会吓自己一跳”。然而,他又强调自己不 是在画一个人,而是画一幅画。确实,马蒂斯的艺术创作过程是对客观对象的升华与再造, 而并不是复制。 “立体派” 大师毕加索更是到了极致, 他的画作中的奇特人物都是受真人启示而触发灵 感进行创作出来。从而达到“借物喻情”的艺术主旨。 西方现代主义绘画灵活的思维和主观自由的表现形式, 呈现出丰富多彩的艺术形态, 在 艺术创作过程中都不同程度淡化“客观”强化“主观”,采用意象化的艺术表现手法,创作 出既能符合自然本质又能符合主观审美理想的艺术形象。 通过分析西方现代主义不同流派和 风格的绘画作品的表现特征,我们发现,无论是在绘画造型还是色彩表现上,都不同程度体 现出意象性特征。客观的物象被淡化,而强调主观的意象, “客观”要服从“主观”的需要, 这种表达方式不仅是西方现代主义绘画的一种视觉映像, 而且也是西方现代主义绘画的一个 重要特征。



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